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ZOOM A LA OPINIÓN

Los límites del arte

Voy a tratar de acercarme un poco a algunos de los limites del arte o a aquello que legitima adonde hay arte, adonde se termina y cuales son las condiciones en las que puede existir.
En 1863, Edouard Manet (1832-1883) exposait au Salon des rejetés du Salon officiel à Paris. A cette époque, l’art se légitimait par le rejet des canonsde l’art officiel.

Elegí tres obras producidas por tres artistas en diferentes épocas recientes: 

1.Marcel Duchamp (1887-1968), el urinario, 1917.

Expuesto en la Sociedad de Artistas independientes de Nueva York.
Definitivamente Duchamp nos hace pensar en la naturaleza del objeto y en el contexto como concepto, sus Ready-made van a despertar una nueva consciencia del contexto del arte y otra mirada sobre el objeto.
Su operación en esta obra, más conocida como "migitorio", consiste en desplazar un objeto "banal" para hacerlo funcionar dentro del contexto del arte.

2. Alberto Greco (1931-1965), VIVO-DITO, 1963

Alberto Greco prolonga los ready made de Duchamp con su serie VIVO-DITO, señalando con un círculo de tiza la presencia del arte, el artista va al encuentro con el objeto artístico, éste no se desplaza, sino que sigue perteneciendo a su contexto de origen, solamente es subrayado por el artista, de esta manera los transeúntes de Piedralaves, Ávila en 1963 elegidos por Greco sostienen un anuncio que indica que ellos y su contexto son una obra de arte, Alberto Greco decide adonde se encuentra el hecho artístico, derribando a su manera en estas obras las fronteras entre Arte y vida.

3. Maurizio Cattelan (1960), The Comedian, 2019

Cattelan, con su escultura/instalación The Comedian expuesta en 2019 en la feria de arte contemporáneo de Miami Basel nos obliga a preguntarnos que es lo que estamos mirando. Estamos mirando una banana pegada en una pared de un stand de una feria, con esta ácida ironía nos dice que el arte que miramos en una feria es una banana pegada en la pared y el mercado del arte legitima este gesto pagando 120.000 euros por uno de estos ejemplares.

En estos tres ejemplos tenemos tres escenarios diferentes de legitimación de la obra de arte, en el caso de Duchamp, es el desplazamiento de contexto del objeto el que convierte al migitorio en arte, en el caso de los VIVO-DITO de Alberto Greco , es el recorte del artista el que señala adonde hay arte y en el caso de Maurizio Cattelan es el contexto del mercado del arte que nos indica que mirar una banana en el stand en una feria de arte contemporáneo es arte.

« Cada vez que bato un récord mi reacción es de horror » comentó el pintor Gerhard Richter en relación a la suba imparable de los precios de sus obras, además se declara impotente de poder hacer algo para que esos precios bajen, su declaración habla de en un mercado omnipotente que decide los límites actuales del arte contemporáneo y de un artista arrasado por una ola que cotiza sin control su obra. 

Se terminó la independencia del arte y de los artistas como legitimadores de su propia obra..? Es la escena del mercado actual una suerte de « medio ambiente » que legitima el arte de nuestra época?

Creo que el mundo está mostrando signos de cambios que nos obligan a reconocer nuevos contextos o nuevos escenarios.

Internet y las redes sociales son un agente distinto y activo para comunicar o vender obras, los artistas muestran directamente reproducciones en las redes sociales y acceden a un público generalizado a partir de esas imágenes.

Existe un público que comenzó a habituarse a mirar las imágenes y a conocer las obras de los artistas para cotejar con los originales a posteriori, cada día aparecen nuevos sitios web con exposiciones virtuales que representan las obras de los artistas, ironía del destino pareciera que el confinamiento favorece este acercamiento al arte.

Iremos viendo como se desarrollan en adelante éstas u otras vías de comunicación del arte y veremos también qué arte genera el confinamiento y la suspensión temporaria de la gran mayoría de las manifestaciones artísticas a causa de la pandemia del Coronavirus.

Martín Reyna
Paris, 27 de Marzo 2020
www.martinreyna.net
Foto: Reinaldo Hingel

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