ZOOM A LA OPINIÓN

Esto es Arte?

Este asunto del NO ART me parece que tiene su origen con el concepto original de Dadá (1916) y el urinario de Marcel Duchamp (1917). El giro que le da éste Artista al objeto utilitario el urinario da un vuelco en la historia del arte, era la primera vez que se mostraba un objeto como arte; la gracia está en que él le da la vuelta al urinario, mostrándonos que muchas cosas hechas en la industria pueden tener un carácter artístico.

 gran problema que se origina decenas de años después, es que muchos pretendieron hacer arte con simples objetos cotidianos demostrando, a mi parecer, el gran vacío de conciencia social y espiritual de las masas, y un facilismo de parte del pretendido artista, dirigido por un poder que actúa en las sombras apuntando a la economía y a las religiones como un modo de someter, bajo el miedo y la ignorancia, a la mayor cantidad de gente posible. Así, se presentaron cajas de zapatos vacías, baldes de plástico, lentes, vasos y una infinidad de cosas como si fueran arte en sí mismastal cual la sociedad recibe a través de los medios de información y programas chatarra..

Al mismo tiempo, y mucho antes también, muchos artistas, y me incluyo, vieron en objetos abandonados en la calle, fragmentos de muros, carteles de publicidad despegada (décollage), graffittis y tantas otras cosas más que tenían, y tienen, un inusitado sentido artístico casual. Muchas de ellas se recuperaron y se mostraron en galerías, y también a través de fotos en estupendas exposiciones de arte.

El autor anónimo de la etiqueta NO ART encontró una salida a su desesperación de no llegar a nadie cuando hacía arte, al colocar estas palabras sobre todas las cosas que encontraba en la calle susceptibles de serlo, según su visión y selección subjetiva. Quizás sin proponérselo, sigue en la ruta de aquellos artistas que se opusieron a la obra de arte como mercado, con obras imposibles de vender, sea por efímeras, por deteriorables, instalaciones y otras.

Visto así, el público no iniciado se sorprende al ver el rótulo haciendo que se fije en aquello que sí podría ser arte, fijarse en algo en lo cual antes no habría tomado en cuenta, generando una supuesta paradoja: no todo puede ser arte, todo puede ser arte. Lo inútil y a la vez necesario que es el arte.  

Cuestión de desarrollo espiritual.

Autor: Leoncio Villanueva, Pintor

Perú

Leoncio Villanueva

Renombrado Pintor Surrealista con dos décadas vividas entre Francia, México y Bélgica Parte de la generación del 70, ganador de varios premios internacionales cuenta también a su haber sido el representante de su país en las Vienales de Venecia y Sao Paulo.

Una frase suya es muy elocuente en cuanto a su trabajo pictorico “siento que el lienzo en blanco es como un escenario donde cada objeto es un personaje”

(http://www.andes.missouri.edu/andes/Cronicas/MIG_Villanueva.html

https://www.facebook.com/notes/artistas-faber-castell-per%C3%BA/leoncio-villanueva-uno-de-nuestros-ma%CC%81s-destacados-artistas-visuales/611525122347047/)

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